Para la creación del soundtrack de José Tercero fueron llamados Iván Campos y Edgar Arriaga, dos jóvenes músicos que aunque su forma de trabajo guarda muchas similitudes, cada uno tiene un estilo único que alternando su talento y trabajo conformaron todo un emocionante abanico de sonidos para la cinta.
Edgar Arriaga es baterista, bajista y tecladista que ha pesar de su corta edad cuenta una una gran experiencia musical en más de un ámbito, es productor, compositor y tiene experiencia colaborando en álbums de distintos músicos y géneros, compone jingles y ha acompañado a distintas bandas y artistas como músico tanto en los escenarios monclovenses como fuera de ellos.
José Tercero es el primer proyecto cinematográfico en el que ha participado y por ello nos sentamos a conversar con el sobre el trabajo que realizó para este proyecto.
Sobre como se acercó a la música, Edgar nos contó:
“Desde que tengo uso de razón me gustaba mucho la música, a esa edad no sabía si como músico, cantante o productor pero me la pasaba pegándole a todo lo que produjera sonido y si veía a alguien tocar un instrumento me quedaba congelado observando. Mi primer instrumento lo tuve a los 11 años que fue cuando a inicié a tocar ya en forma, un poco tarde para mi gusto pero fue la edad en la que tuve la oportunidad que mis padres me regalaran mi último Santa Claus, un tecladito como de 3 octavas Yamaha, marca que en la actualidad es mi preferida en teclados, audio y batería.”
¿Cuál fue tu primera reacción al recibir una invitación para componer un soundtrack ya que esta faceta es nueva en tu carrera?
Primeramente muy agradecido al haberme considerado para formar parte de este proyecto y por otro lado, fíjate que es un área que siempre me había llamado mucha la atención, pero nunca había tenido la oportunidad de crear algo para algún proyecto. Entonces cuando recibí la invitación me dio mucho gusto y sabía que era todo un reto, pero que me iba a encantar el trabajar en ello. Aparte me sentí súper contento porque soy amante del cine.
¿Cuál es la diferencia entre componer música para canciones y anuncios y música para una historia?
¡Completamente diferentes! Un tema para un disco o un jingle simplemente transmites lo que sientes y piensas en ese momento basado en experiencias y sentimientos propios o de otras personas. Con la música incidental o para una cinta tratas de expresar lo que estas viendo en una escena, pero esa expresión en la música tiene que ser lo más aproximada a la intención del escritor de la escena, para que el conjunto de la escena y la música sea congruente y mucho más interesante para el auditorio.
¿Cómo te preparaste para componer la música de José Tercero? ¿En qué te inspiraste?
Fue una labor de equipo con el escritor, realmente la inspiración esta en lo que se ve de la escena. Con la experiencia que tengo en la música se me facilita saber que acordes transmiten amor, suspenso, drama, alegría, entre otros, entonces sólo era cuestión de entender muy bien la escena y retransmitirla. Aparte es más sencillo para uno cuando la escena está bien elaborada y muy bien definida como es el caso de José Tercero.
¿Cuál fue la parte más difícil de la creación de la música?
El retransmitir la intención del escritor sobre la escena, quizás uno como auditorio puede captar algo muy diferente a lo del escritor o el resto del auditorio, sin embargo, uno como parte del equipo de producción en este caso musical, tiene que tener cuidado en que la composición musical sea congruente con la historia.
¿Cómo es la música de José Tercero?
La música entre cada escena es completamente diferente. Sin embargo, hablando en términos generales toda la música guarda el mismo estilo, mezclando un poco los ritmos, desde clásico, con un poco de jazz, balada y hasta algo de techno.
¿Qué sentiste al ver tú música en las diferentes escenas de la película? ¿Cual es tu track favorito?
Me dio mucho gusto ver que valió la pena el esfuerzo y que la gente encontró la relación entre la historia y la música. Todos los tracks tienen algo especial, pero quizá por la importancia de la escena, el track 11 que se llama "El Caracol y el mar" fue el que más disfruté en la película. Haciendo a un lado que me gustó como quedo en la escena, quizás porque este track lo identifico un poco con los múltiples géneros musicales y de cine que me gustan ya que va cambiando a lo largo del track, también con mis múltiples estados de ánimo.
Este track al inicio te relaja, libera la mente y te ayuda a enfocarla donde realmente quieres, donde sientes que descansas pero a la vez tomas aliento y meditas para lo que sigue, al final cierra con fuerza para buscar nuevas oportunidades.
Además de crear música especialmente para la cinta, en ella se puede escuchar la canción Dime que Edgar Arriaga compuso y produjo junto a Ramses para el albúm Disminuido y que forma parte de una de las escenas de la película en la cual el propio músico participó en la grabación como parte de la banda que acompaña a Ramses.
A propósito del trabajo de Edgar, José Luis Luna, director de la cinta nos comenta.
“Edgar tocaba junto a Ramses en el Café de Chuy, una de las locaciones de la cinta, cuando llegamos a conocer mejor el lugar para la próxima grabación escuchamos una de las canciones que compusieron juntos y nos pareció tan buena su música que decidimos invitarlos a participar con una de sus canciones. Tiempo después nos dimos cuenta que el talento de Edgar podía aplicarse sin ningún problema para la creación del soundtrack y el aceptó de inmediato. Edgar fue muy profesional, muy participativo y muy paciente a cualquier cosa que la música de la cinta necesitará. El resultado gracias a él y a Iván Campos supero enormemente todas nuestras expectativas y elevó muchísimo el nivel de la cinta, creo que ambos deberían seguir trabajando en esto ya que son realmente muy buenos.”
Esperamos pronto apreciar el resultado del trabajo de Edgar Arriaga para la cinta, mientras tanto puede conocerse parte de su trabajo sus sitios personales.
MySpace
EdgarArriaga.com
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